冬季系列的灵感来自于我在树林里散步时观察到的复杂的、自然发生的结构的神秘诱惑。 佛蒙特州的冬天很长，大多数人在整个季节都倾向于冬眠。 我总是觉得在树林里散步，裹得严严实实抵御寒冷，这是对不可避免的幽居病和季节性抑郁症的一种安慰，也是我的灵魂找到平静和中心的机会。

在每一幅画中，我都试图捕捉大自然最美丽、最无情的一面。

观众被宁静、寒冷的冬季风景吸引到神秘的黑暗角落，复杂的冬季谜题或滚动的“雪波”。 在隐蔽的秘密场所和迷宫的游戏中，雪的密集重量和它的消音倾向既可以阻挡也可以邀请观众。 人类或动物的存在是故意缺席的，因为我想让观众在大自然中找到他们的替身，从而与环境更深入地联系在一起。

冬天的岛 和 冬天的快板

这两幅画是坐在缅因州布斯湾港的岩石岸边时创作的，目的是捕捉空灵，密集，经常出现的北大西洋雾。 这两幅画的大部分都是直接在室外和现场完成的。 后来，我在工作室里把船添加到大西洋雾1号中，我觉得我只是有点太空灵了，没有足够的形状。

水彩是我的主要媒介，偶尔也会涉足丙烯酸。 我在CCV教授绘画、绘画、设计和艺术史超过20年。 我教书的动机来自于一种认识，即有许多有抱负的艺术家和艺术鉴赏家，他们就像年轻时的我一样，可以得到一些指导和支持。

大西洋雾1号 和 大西洋雾#2

你和我一样喜欢当地的小径和河流吗？

你可能见过我坐在一块岩石上，把速写本和水彩画放在膝盖上。 我可能忽略了你的存在，把注意力集中在眼前。 请不要生气。 在这些时候，我迷失在水的节奏，我的日常冥想。

当春天到来的时候，我开始每天带着我的速写本走我最喜欢的小路。 我还没有到达这些小径的尽头，有太多的东西要用我的笔或水彩画来记录。

当冬天来临，寒冷把我困在室内时，我翻阅我的画，把它们变成大型丝网印刷。 夏天在户外画画，冬天在不同的媒介上重新构思草图，这种季节性的循环对我来说已经成为不断更新的源泉。

无标题的 和 无标题的

重复。

土地与时间和空间的关系。

没有焦点或中心的重叠，就像做梦一样。

小船，静静地在湖面上掠过，把时间切割成水平的条纹。

一缕缕细丝，织成的网格铺满了翠绿的荧光，春意盎然。

猫毛的巢。

这些是我创造的一些概念和图像，以及我试图在我的作品中捕捉的感觉。 我的影响范围从平面设计到诗歌再到音乐。 最近，我一直在用蜂蜡和彩色颜料作画。 透明度是吸引人的，分层纹理是令人满意的。 古埃及的法耶姆（Fayum）肖像是画在棺材上的，代表一个人的生命，将生者与死者——内心世界与外在世界——联系在一起。 对我影响很大的艺术家Robert Gwathmey写道，随着年龄的增长，我们的内心世界不再与外部世界相对应，所以我试图重新获得与我的工作的同步性或平衡。

屋顶 和 事情分崩离析

当我知道在纸上或板上用一根墨水或颜料就可以形成一个动态的空间时，我感到非常欣慰，并找到了无尽的魅力。 当我坐在桌旁时，我不需要一个伟大的想法来刺激这个过程，有时过度的决定会搞砸发现的过程。 我的过程从我的经历开始，问了很多可能没有答案的问题。 因为我的作品是高度技术性的，而且很可能是装饰性的，所以我发现绘画给我的问题带来了一种正式的成就感和意向性，但往往会在主题可能描绘的内容中产生悖论。

The subject matter I choose directly relates to my experiences growing up in Southern Ohio, with it’s ravaged rural industrial l和scape of flat spaces 和 ab和oned factories. 虽然我不认为我的画是线性叙事，但我根据我的社会和经济经历做出视觉选择，因为它们与地质废墟有关。 我浏览了机械工程和制图的历史、漫画、幽默，以及我自己对环境崩溃、后殖民主义和资本主义批判等重大话题的矛盾想法和感受。 我画画是为了加深我的理解，而不是向观众描绘一个清晰的叙述或规定的解决方案。

在巴雷和大洋城之间 和 1976